Con una trayectoria construida entre Sevilla y Londres, José Gómez desarrolla una obra que no busca disfrazarse de discurso, sino revelarse desde la experiencia vivida. Su pintura nace del cruce entre identidad, memoria cultural y emoción directa, donde el color actúa como lenguaje y la figura humana como afirmación.

En esta entrevista, el artista reflexiona con honestidad sobre su proceso creativo, su relación con el territorio, el peso de la identidad cultural y sexual en su obra, y las luces y sombras de ser un artista independiente en un sistema que a menudo prioriza la exclusividad frente a la verdad. Más que respuestas cerradas, José Gómez ofrece claves para entender una práctica artística sostenida por la constancia, la sensibilidad y la necesidad vital de crear.

CAM: ¿Cómo resumirías, en tus propias palabras, la esencia de tu trabajo artístico hoy?

José Gómez: La esencia de mi trabajo artístico hoy está basada en factores como la identidad, la naturaleza y los colores, todo esto es visible y es mi forma particular de expresión.

CAM: ¿Qué papel juega tu identidad —cultural o personal — en tu forma de crear?

José Gómez: Mi identidad cultural y personal juega un papel muy importante en mis creaciones. La cultura española, sevillana es mi mayor inspiración, su historia, su arte, sus gentes y su luz. Mi vida personal también está plasmada en varias de mis series, me fascina la figura y los cuerpos masculinos, disfrutando de la vida y representarlos en mis cuadros.

CAM: Vives entre Sevilla y Londres: ¿cómo dialogan estas dos ciudades dentro de tus obras?

José Gómez: Aunque sean dos ciudades muy distintas, cada una tiene cosas especiales que me sirven de inspiración. En Sevilla, el color, las calles, sus paisajes y arquitectura; en Londres, me inspiran sus parques, la arquitectura, la historia y sus maravillosos museos y galerías de arte.

CAM: Tus obras combinan figuras, colores vibrantes y geometrías. ¿Qué buscas transmitir con esa mezcla?

José Gómez: Los colores vibrantes son parte de mi identidad, para mostrar vitalidad, alegría y vida. Con estas obras mi intención es celebrar mi identidad gay y su significado en un contexto cultural y geográfico. Las pinturas sobre un fondo de azulejos están inspiradas en la geometría tradicional española y portuguesa, esto le da profundidad y carácter a la composición.

CAM: En tu proceso creativo, ¿qué ocurre primero: la emoción, la imagen o la idea?

José Gómez: Lo primero es la necesidad de crear que me provoca la conmoción de plasmar mis emociones en un lienzo en blanco, cuando se trata de mis cuadros abstractos. Con mis cuadros figurativos las ideas e imágenes van apareciendo en bocetos que realizo antes de plasmarlos en el lienzo.

CAM: Has expuesto en Londres, Barcelona, Madrid, Durban y Valencia. ¿Qué aprendizaje te dejaron esas experiencias?

José Gómez: Estas experiencias me han enriquecido mucho como artista, diferentes culturas y personas que he conocido han sido sensacionales para mi crecimiento como artista y persona, sobre todo a las que he podido asistir y ver mis obras en un espacio conveniente y poder conversar con otros artistas.

CAM: ¿Qué crees que todavía no sabe el público sobre tu obra y te gustaría que supiera?

José Gómez: Me gustaría que vieran y supieran que el cariño que le pongo a cada obra es sublime, que sepan que ser un artista independiente hoy, acumula muchas horas de soledad y trabajo que no siempre es bien reconocido, que llevo con esto del arte mucho tiempo con pasión y orgullo. Creo que el mundo del arte ahora se basa en un modelo elitista y poco acorde a la realidad del artista independiente, que como yo estamos fuera de esos círculos viciosos.

CAM: ¿Cuál ha sido el proyecto o exposición que más te ha transformado como artista y por qué?

José Gómez: Todo proyecto y exposición me ha transformado de una manera u otra. Algunos más que otros, para mal y para bien a través de los años.
Las desilusiones, que las ha habido, también me ayudan a crecer y transformar mi modo de ver el mundo y lo que me rodea.
Mi mayor cambio creo que fue con mis exposiciones itinerantes en solitario en Valencia, la preparación y ejecución de estas obras y exposiciones me dejaron ver que hay muchos espacios que necesitan arte y yo les pude proponer el placer de contemplar y disfrutar de mis creaciones, estos trabajos tuvieron una fantástica acogida. Esto me ayudó a creer más en mí.

CAM: ¿Qué te inspira actualmente y hacia dónde sientes que evoluciona tu trabajo?

José Gómez: Mi inspiración actualmente está basada en una escapada del frío y la oscuridad de Londres en este momento invernal y estoy empezando una nueva serie de cuadros abstractos basados en los tonos de la naturaleza con mucha luz y colores vivos.

CAM: ¿Qué te gustaría que quienes visiten tu tienda en CalleArteMas descubran o sientan al ver tus obras?

José Gómez: Serenidad, alegría y placer

Conclusiones

La entrevista revela a un artista coherente consigo mismo, que entiende el arte no como estrategia, sino como consecuencia de estar vivo y atento. En José Gómez, la identidad no es un tema añadido, es el núcleo desde el que se organiza la forma, el color y la composición. Su obra celebra la vida, el cuerpo, la alegría y la luz, pero no desde la superficialidad, sino desde la resistencia silenciosa del trabajo constante.

Sus palabras ponen sobre la mesa una realidad incómoda pero necesaria: la del artista independiente que crea fuera de los circuitos elitistas, sosteniendo su práctica entre la soledad, el esfuerzo y la convicción. Al mismo tiempo, la entrevista deja claro que su mirada está orientada al futuro, abierta a la evolución, a nuevas series y a una pintura cada vez más luminosa, tanto en lo visual como en lo emocional.

José Gómez no pide permiso. Trabaja, insiste y cree. Y eso, hoy, es una forma profunda de posicionamiento artístico.