Nuevos espacios para exposiciones de arte

Conecta tu obra con nuevos públicos reales

En un sistema artístico dominado por ferias excluyentes y galerías con muros inaccesibles, CalleArteMas abre una vía alternativa, libre y poderosa: llevar el arte a lugares donde la vida sucede. Apostamos por nuevos espacios para exposiciones, desde salas municipales hasta restaurantes y espacios alternativos, que permiten a los artistas emergentes ser vistos sin pedir permiso.

Hacer visible lo invisible: arte fuera del circuito elitista

El arte contemporáneo sigue secuestrado por un sistema que prioriza contactos sobre talento. Quienes empiezan, quienes no encajan en la narrativa institucional o simplemente quienes deciden hacer las cosas a su manera, muchas veces se ven silenciados. Por eso CalleArteMas ha puesto en marcha una red viva y en expansión de espacios no convencionales donde el arte respira con libertad.

Ya no se trata de entrar en la programación de una galería o de esperar una beca. Se trata de tomar el control de tu visibilidad y hacer que tu obra hable por ti. Por eso hemos creado un directorio de nuevos espacios para exposiciones accesibles, funcionales y estratégicamente localizados.

¿Qué entendemos por nuevos espacios para exposiciones?

Una nueva geografía del arte

Cuando hablamos de nuevos espacios para exposiciones, no nos referimos solo a lugares físicos distintos, sino a una nueva filosofía de circulación del arte. Los espacios pueden ser:

  • Salas municipales o culturales: lugares públicos que muchas veces están infrautilizados y abiertos a colaboraciones con artistas locales o independientes.

  • Restaurantes, cafeterías o bares culturales: espacios donde el arte genera conversación, cercanía e incluso ventas inesperadas.

  • Comercios, librerías o talleres: lugares con clientela fiel que agradece propuestas artísticas como parte de su identidad.

  • Centros sociales, coworkings o espacios vecinales: con vocación participativa, ideales para conectar con públicos curiosos.

  • Espacios vacíos temporales: locales disponibles por tiempo limitado que pueden convertirse en pop-up exhibitions.

Lo que une a todos estos lugares es una cosa: no están diseñados para ser galerías, pero sí están abiertos al arte.

¿Qué ofrece CalleArteMas a los artistas?

Un servicio integral, transparente y comprometido

CalleArteMas no se limita a listar lugares. Diseñamos un servicio profesional para artistas independientes que incluye:

  • Búsqueda y validación de espacios: no todos los lugares son adecuados. Nosotros nos encargamos de verificar accesibilidad, condiciones y perfil del público.

  • Coordinación con el espacio anfitrión: negociamos fechas, necesidades técnicas, permisos y condiciones para que el artista solo se enfoque en su obra.

  • Diseño y curaduría de la exposición: adaptamos la propuesta al entorno sin perder la identidad del artista ni la potencia de su mensaje.

  • Promoción personalizada: usamos los canales de CalleArteMas, redes sociales, mailing y medios aliados para que cada exposición tenga eco real.

  • Venta directa sin intermediarios abusivos: si se produce la venta de una obra durante la exposición, el ingreso va directamente al artista, descontando únicamente la comisión escalonada según el plan contratado en CalleArteMas. Se aplica una tasa de administración que cubre los costes de montaje y desmontaje de la exposición. Los gastos de envío y reenvío de las obras corren a cargo del artista. Todo se gestiona con transparencia y contrato por escrito, para garantizar una relación profesional clara y sin sorpresas.

¿Por qué apostar por estos espacios?

Porque tu obra necesita ser vista. Porque hay público más allá del que visita ferias caras. Porque la calle, los bares, los centros sociales y los espacios compartidos son lugares donde el arte genera impacto real.

Y, sobre todo, porque este modelo:

  1. Rompe con la lógica del arte para unos pocos

  2. Genera oportunidades de venta sin pagar alquileres imposibles

  3. Fomenta conexiones humanas, no solo transacciones

  4. Democratiza el acceso y la experiencia artística

  5. Te posiciona como un creador que no espera invitación: crea sus propias condiciones

Casos reales

Desde exposiciones en Cádiz y Jerez, hasta instalaciones en restaurantes de Conil, pasando por colaboraciones con espacios culturales en Granada o Sevilla, el modelo ya está funcionando. Artistas que antes no habían vendido fuera de Instagram ahora reciben encargos. Pinturas colgadas junto a mesas de un bar terminan en salones privados. Lo que parecía improvisado resulta ser una nueva forma de profesionalizar el arte.

¿Cómo puedes participar?

Muy fácil. Si eres artista, ilustrador o fotógrafo y quieres mostrar tu obra:

  1. Crea tu tienda en CalleArteMas

  2. Sube las obras que quieres exponer
  3. Indícanos tu interés en exponer en nuevos espacios

  4. Te propondremos los espacios más adecuados según tu perfil, ciudad y estilo

  5. Tú eliges si avanzar y nosotros lo gestionamos todo

Y si ya tienes una exposición montada o una propuesta concreta, también puedes presentarla. El equipo de curaduría valorará contigo la mejor forma de llevarla a uno de nuestros espacios aliados.

El futuro está en nuestras manos

El arte necesita oxígeno. Y ese oxígeno no siempre está en los grandes museos. Está en las esquinas, en las paredes de un restaurante, en los centros culturales de barrio, en las salas municipales abiertas a nuevas miradas. CalleArteMas te ofrece el puente para llegar hasta ahí.

No esperes más. Rompe el molde, hazte ver y lleva tu obra al encuentro del público. Porque los nuevos espacios para exposiciones están esperando por ti.

Nuevos espacios para exposiciones de arte

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La Onda con David: the fair poster 2025

Once again, artist and communicator David Saborido opens the doors of his sound universe in the section “Visualizar y sentir el arte” (Visualize and feel art), broadcast on Onda Cero. This radio proposal is not only a cultural review: it is an invitation to look at, interpret and be moved by contemporary art in all its forms. From CalleArteMas, we celebrate this collaboration that reinforces the value of traditional media as spaces for artistic dissemination.

The 2025 trade fair poster: tradition and contemporaneity in dialogue

In this new episode, David takes us on a journey through two artistic scenes that are causing a stir:

  1. The 2025 fair poster, commissioned to the Jerez painter Balcris, reinterprets the classic visual elements of the festival with a fresh and daring aesthetic. His proposal challenges the limits of the traditional to give the poster a renewed energy, while maintaining the symbols of local identity. It is a clear example of how the traditional can dialogue with the present without losing essence.

  2. The exhibition “Ensamblajes Interiores” by Mario Naranjo, on display at Arte Diario, immerses us in a poetic universe built from domestic objects, recycled pieces and materials loaded with personal history. Naranjo transforms the everyday into a metaphor, generating works that awaken a deep reflection on the intimate space and its emotional resonances.

Both proposals, although different in form and content, have in common a keen sensitivity to observe the world around us and transform it into art.

What will you find in this episode?

  1. A critical and affective look at the process of creating the 2025 fair poster.

  2. A close analysis of Mario Naranjo’s work and its emotional impact.

  3. Reflections on how local art dialogues with an increasingly broad and diverse audience.

🎧 Listen to the full episode
Just click to enjoy it at your leisure:

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Contemporary art with patronage and grants

The trap of traditional galleries

For decades, art galleries have been the primary means for contemporary artists to exhibit and sell their work. However, access to funding for artists and artistic patronage has been limited, leaving many creators without opportunities to develop their careers. Their business model is restrictive: high commission rates, elitist selection and creative limitations.

Is it possible to make a living from art without depending on these intermediaries?

The answer is yes. There are financing alternatives for artists that allow them to boost their career without relying on traditional structures.

Patronage and grants: real opportunities for artists

One of the best ways to finance an artistic project is through patronage and grants. There are foundations, associations and governmental entities that allocate funds to support contemporary and emerging art.

How to access grants?

  1. Investigate active calls for proposals: Organizations such as BBVA, Arte y Mecenazgo or the Ministry of Culture launch periodic grants.
  2. Prepare a professional dossier: Include your background, objectives and funding needs for artists.
  3. Apply for support on platforms such as CalleArteMas: We manage project submissions to various entities to facilitate access to artistic patronage.

Direct sales and online art: eliminating intermediaries

Digitalization has opened up a world of possibilities for contemporary artists. Today, selling art directly to the public is more accessible than ever.

Platforms to sell your work

  1. CalleArteMas: Connects contemporary artists with collectors without abusive commissions.
  2. Social networks: Instagram, TikTok and Facebook function as showcases for art and promotion.
  3. Art marketplaces: Sites such as Etsy or Saatchi Art allow you to market without gallery owners.

Crowdfunding and communities: the power of collective support

Artistic crowdfunding is an alternative that many artists have successfully used. Platforms such as Kickstarter or Verkami allow launching projects where followers and collectors can contribute funds for the creation of new works.

Benefits of crowdfunding

  • You are not dependent on a single source of income.
  • It connects you with a community committed to your art.
  • You can offer rewards such as exclusive artwork or personalized experiences.

If you are an artist looking for funding without depending on galleries, this article is for you. I explain how to access grants, patronage and sell art directly. Discover how CalleArteMas can help you boost your career without intermediaries, don’t let your art depend on others, take control!

Conclusion: CalleArteMas as a viable alternative

The contemporary art world is at a turning point. While art galleries continue to operate under traditional logics, contemporary artists are looking for new ways to finance and sell their work.

At CalleArteMas, we are committed to a model of patronage and accessible funding. If you are looking to sell art online, access grants or connect with patrons, this is your chance to join us and grow your career without intermediaries!

Supporting emerging artists is essential to the future of contemporary art. At CalleArteMas, we are dedicated to creating opportunities and providing the support necessary for these talents to shine. Join us in this mission and be part of the change.

We believe in an accessible art without barriers, where talent does not depend on elitist connections or the approval of a few galleries. Through grants, sponsorship and direct sales, we help artists to make a living from their art without intermediaries.

You too can make a difference. Share, support and be part of this community that is transforming the art scene. Art needs new voices and together we can push them forward!

Subvenciones para artistas: mitos y realidades

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