Nuevos espacios para exposiciones de arte

Conecta tu obra con nuevos públicos reales

En un sistema artístico dominado por ferias excluyentes y galerías con muros inaccesibles, CalleArteMas abre una vía alternativa, libre y poderosa: llevar el arte a lugares donde la vida sucede. Apostamos por nuevos espacios para exposiciones, desde salas municipales hasta restaurantes y espacios alternativos, que permiten a los artistas emergentes ser vistos sin pedir permiso.

Hacer visible lo invisible: arte fuera del circuito elitista

El arte contemporáneo sigue secuestrado por un sistema que prioriza contactos sobre talento. Quienes empiezan, quienes no encajan en la narrativa institucional o simplemente quienes deciden hacer las cosas a su manera, muchas veces se ven silenciados. Por eso CalleArteMas ha puesto en marcha una red viva y en expansión de espacios no convencionales donde el arte respira con libertad.

Ya no se trata de entrar en la programación de una galería o de esperar una beca. Se trata de tomar el control de tu visibilidad y hacer que tu obra hable por ti. Por eso hemos creado un directorio de nuevos espacios para exposiciones accesibles, funcionales y estratégicamente localizados.

¿Qué entendemos por nuevos espacios para exposiciones?

Una nueva geografía del arte

Cuando hablamos de nuevos espacios para exposiciones, no nos referimos solo a lugares físicos distintos, sino a una nueva filosofía de circulación del arte. Los espacios pueden ser:

  • Salas municipales o culturales: lugares públicos que muchas veces están infrautilizados y abiertos a colaboraciones con artistas locales o independientes.

  • Restaurantes, cafeterías o bares culturales: espacios donde el arte genera conversación, cercanía e incluso ventas inesperadas.

  • Comercios, librerías o talleres: lugares con clientela fiel que agradece propuestas artísticas como parte de su identidad.

  • Centros sociales, coworkings o espacios vecinales: con vocación participativa, ideales para conectar con públicos curiosos.

  • Espacios vacíos temporales: locales disponibles por tiempo limitado que pueden convertirse en pop-up exhibitions.

Lo que une a todos estos lugares es una cosa: no están diseñados para ser galerías, pero sí están abiertos al arte.

¿Qué ofrece CalleArteMas a los artistas?

Un servicio integral, transparente y comprometido

CalleArteMas no se limita a listar lugares. Diseñamos un servicio profesional para artistas independientes que incluye:

  • Búsqueda y validación de espacios: no todos los lugares son adecuados. Nosotros nos encargamos de verificar accesibilidad, condiciones y perfil del público.

  • Coordinación con el espacio anfitrión: negociamos fechas, necesidades técnicas, permisos y condiciones para que el artista solo se enfoque en su obra.

  • Diseño y curaduría de la exposición: adaptamos la propuesta al entorno sin perder la identidad del artista ni la potencia de su mensaje.

  • Promoción personalizada: usamos los canales de CalleArteMas, redes sociales, mailing y medios aliados para que cada exposición tenga eco real.

  • Venta directa sin intermediarios abusivos: si se produce la venta de una obra durante la exposición, el ingreso va directamente al artista, descontando únicamente la comisión escalonada según el plan contratado en CalleArteMas. Se aplica una tasa de administración que cubre los costes de montaje y desmontaje de la exposición. Los gastos de envío y reenvío de las obras corren a cargo del artista. Todo se gestiona con transparencia y contrato por escrito, para garantizar una relación profesional clara y sin sorpresas.

¿Por qué apostar por estos espacios?

Porque tu obra necesita ser vista. Porque hay público más allá del que visita ferias caras. Porque la calle, los bares, los centros sociales y los espacios compartidos son lugares donde el arte genera impacto real.

Y, sobre todo, porque este modelo:

  1. Rompe con la lógica del arte para unos pocos

  2. Genera oportunidades de venta sin pagar alquileres imposibles

  3. Fomenta conexiones humanas, no solo transacciones

  4. Democratiza el acceso y la experiencia artística

  5. Te posiciona como un creador que no espera invitación: crea sus propias condiciones

Casos reales

Desde exposiciones en Cádiz y Jerez, hasta instalaciones en restaurantes de Conil, pasando por colaboraciones con espacios culturales en Granada o Sevilla, el modelo ya está funcionando. Artistas que antes no habían vendido fuera de Instagram ahora reciben encargos. Pinturas colgadas junto a mesas de un bar terminan en salones privados. Lo que parecía improvisado resulta ser una nueva forma de profesionalizar el arte.

¿Cómo puedes participar?

Muy fácil. Si eres artista, ilustrador o fotógrafo y quieres mostrar tu obra:

  1. Crea tu tienda en CalleArteMas

  2. Sube las obras que quieres exponer
  3. Indícanos tu interés en exponer en nuevos espacios

  4. Te propondremos los espacios más adecuados según tu perfil, ciudad y estilo

  5. Tú eliges si avanzar y nosotros lo gestionamos todo

Y si ya tienes una exposición montada o una propuesta concreta, también puedes presentarla. El equipo de curaduría valorará contigo la mejor forma de llevarla a uno de nuestros espacios aliados.

El futuro está en nuestras manos

El arte necesita oxígeno. Y ese oxígeno no siempre está en los grandes museos. Está en las esquinas, en las paredes de un restaurante, en los centros culturales de barrio, en las salas municipales abiertas a nuevas miradas. CalleArteMas te ofrece el puente para llegar hasta ahí.

No esperes más. Rompe el molde, hazte ver y lleva tu obra al encuentro del público. Porque los nuevos espacios para exposiciones están esperando por ti.

Nuevos espacios para exposiciones de arte

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Las comisiones en las plataformas online de arte

¿Cómo funcionan las comisiones en las plataformas online de arte?

En los últimos años, la venta de arte a través de plataformas online ha revolucionado el acceso de artistas al mercado. Sin embargo, esta democratización aparente oculta un sistema complejo de tarifas, comisiones y suscripciones que muchas veces castiga al creador independiente. Las comisiones en las plataformas online de arte varían ampliamente y, en muchos casos, resultan más rentables para los intermediarios digitales que para los propios artistas.

Este artículo analiza y compara las condiciones de las principales plataformas de arte contemporáneo del mercado global y local, poniendo en evidencia las diferencias entre sus planes, comisiones por venta, tarifas de membresía y políticas de acceso.

Las principales plataformas: comparación general

Hemos seleccionado algunas de las plataformas más populares en el ámbito del arte contemporáneo y las ventas online para hacer una comparativa clara:

Plataforma Comisión por venta Membresía / cuota Características destacadas
Saatchi Art 35% Gratuita Alta competitividad
Artfinder 33% (Starter) – 15% (Professional) Desde 0 € hasta 14,99 €/mes Planes escalables según visibilidad
Singulart 50% Solo por invitación Alta competitividad
Etsy (arte) 6,5% + tarifas fijas Gratuita, sin planes Gran saturación de productos
CalleArteMas 25%, 15% o 5% según plan Desde 0 € a 25 € al año Apoyo directo a artistas, sin fines elitistas
Artsy Comisión negociada (30–50%) Desde 420 €/mes Solo para galerías, excluyente para artistas
Displate 50% (royalties) Gratuita Solo impresiones metálicas
Redbubble 20% (personalizable) Gratuita Solo arte reproducido

Saatchi Art: visibilidad, pero con condiciones

Saatchi Art ofrece una puerta abierta al mercado global. Sin embargo, su comisión del 35 % por venta puede resultar excesiva para muchos artistas emergentes. No hay cuota mensual, pero ellos se encargan del envío y cobran el porcentaje a cambio de ese servicio. La exposición es buena, pero el margen del artista se reduce notablemente.

Artfinder: modelo híbrido con diferentes planes

Artfinder plantea un modelo escalonado:

  • Starter (0 €/mes): 33 % de comisión, sin muchas herramientas de promoción.

  • Professional (9,99 €/mes): 25 % de comisión y mejores opciones de visibilidad.

  • Premier (14,99 €/mes): solo 15 % de comisión, pero con pagos fijos mensuales.

Este modelo da más control al artista, pero implica un riesgo: pagar una mensualidad sin garantía de ventas.

Singulart: el lujo disfrazado de democratización

Aunque se presenta como inclusiva, Singulart solo trabaja con artistas seleccionados. Cobra una comisión del 50 % por venta, lo que la convierte en una de las más caras. Promete campañas globales, pero exige exclusividad y no es accesible sin una invitación.

Etsy y Redbubble: entre el diseño gráfico y la artesanía

Etsy y Redbubble no son plataformas exclusivas de arte, pero muchos artistas las usan como canal de venta. En Etsy, la comisión base es del 6,5 % más una tarifa fija por publicación y procesamiento. Es una opción accesible, pero también saturada.

Redbubble, por otro lado, funciona con impresiones bajo demanda. El artista establece su porcentaje, con una media del 20 % de ganancias reales. Ideal para ilustradores digitales, pero no tanto para obra original.

Artsy: la exclusión convertida en norma

Artsy no acepta artistas independientes. Solo trabaja con galerías que pagan desde 420 € al mes por estar listadas. Las comisiones se negocian y pueden superar el 50 %. Es un ejemplo claro de cómo el mercado sigue privilegiando estructuras elitistas, dejando fuera al creador sin respaldo institucional.

CalleArteMas: una alternativa ética y transparente

Frente a este panorama, CalleArteMas surge como una plataforma de arte contemporáneo independiente que prioriza la visibilidad de artistas emergentes sin explotar su trabajo.

  • Plan Gratuito: 25 % de comisión, sin cuotas mensuales.

  • Plan Profesional (19 € + IVA/año): solo 15 % de comisión.

  • Plan Premium (25 € + IVA/año): solo 5 % de comisión.

Además, CalleArteMas no cobra tarifas ocultas ni exige exclusividad. Cada artista tiene su tienda personal, visibilidad nacional e internacional, y apoyo humano real. Su objetivo no es lucrar con el arte ajeno, sino crear un puente justo entre creadores, coleccionistas y público.

Conclusiones: ¿a quién benefician las comisiones en las plataformas online de arte?

El análisis revela que muchas plataformas convierten al artista en una pieza más dentro de una maquinaria comercial. Mientras se promete libertad creativa y acceso global, en realidad las comisiones en las plataformas online de arte suelen estar diseñadas para maximizar los ingresos de los intermediarios.

Por eso, es fundamental que los artistas analicen bien las condiciones antes de unirse a una plataforma. Más allá del marketing, lo importante es cuánto queda en manos del artista, qué tipo de apoyo se ofrece y si existe una verdadera comunidad detrás del proyecto.

En ese sentido, iniciativas como CalleArteMas representan una nueva forma de entender el mercado: más horizontal, transparente y comprometida con quienes realmente hacen el arte posible.

Vender arte sin intermediarios

Vender arte sin intermediarios ya no es un sueño reservado para unos pocos rebeldes digitales. En pleno siglo XXI, con la tecnología al alcance de la mano y una necesidad creciente de autonomía creativa, cada vez más artistas deciden liberarse de las estructuras tradicionales. Esta transformación no es solo una tendencia: es una declaración política, ética y económica que busca poner fin al dominio de un mercado que margina y especula.

¿Por qué vender arte sin intermediarios?

El sistema tradicional está agotado

Las galerías clásicas, casas de subastas y ferias de renombre siguen funcionando bajo lógicas excluyentes. Exigen comisiones de hasta un 70 %, condiciones rígidas y un control casi total sobre la obra y la carrera del artista. En muchos casos, el artista ni siquiera sabe quién compró su trabajo.

Falta de diversidad y acceso

El problema no es solo económico: es estructural. La mayoría de espacios tradicionales prioriza nombres establecidos, propuestas seguras o artistas con contactos. Esto deja fuera a creadores emergentes, disidentes, racializados o con propuestas no convencionales.

Beneficios de vender arte sin intermediarios

Cuando decides vender arte sin intermediarios, ganas algo más que dinero. Ganas control. Ganas respeto. Ganas la oportunidad de construir una carrera a tu medida.

Autonomía sobre tu obra

Tú decides qué mostrar, a qué precio, en qué formatos y cuándo retirarlo de la venta.

Conexión directa con tu público

El contacto con tus compradores es inmediato. Puedes responder dudas, recibir comentarios o incluso generar encargos personalizados.

Gestión transparente

Tienes acceso a estadísticas reales, control sobre los envíos y una visión integral del funcionamiento de tu tienda artística.

Plataformas que permiten vender arte sin intermediarios

Existen alternativas concretas que están cambiando las reglas del juego. Algunas de las más efectivas hoy en día son:

  1. CalleArteMas
    Una plataforma pensada por y para artistas. No se necesita pasar filtros elitistas para participar. Puedes abrir tu tienda, subir tus obras y conectarte con personas interesadas en arte auténtico. Las comisiones son justas, hay acompañamiento técnico y visibilidad real.

  2. Redes sociales con estrategia clara
    Aunque no son plataformas de venta en sí, redes como Instagram, X o TikTok pueden actuar como vitrinas. La clave está en compartir procesos, historias y contenido que conecte emocionalmente con tu audiencia. No basta con mostrar la obra: hay que narrarla.

  3. Tu propia web con pasarela de pago
    Si tienes conocimientos técnicos o puedes invertir en alguien que te ayude, tu propio sitio web te da libertad total. Puedes instalar una tienda online con plugins como WooCommerce, usar plataformas como Shopify o incluso soluciones alternativas como Big Cartel.

  4. Ferias independientes o autogestionadas
    Hay vida más allá de ARCO. Existen encuentros artísticos donde el arte vale por lo que transmite, no por su precio en la subasta. El Encuentro de Arte Contemporáneo de Conil es un ejemplo: accesible, diverso, honesto y sin barreras comerciales impuestas.

  5. Email marketing y contacto directo
    Un boletín bien gestionado puede ser tu mayor aliado. Envía novedades, nuevas obras, descuentos o pensamientos sobre tu proceso artístico. Aquí no hay algoritmos, solo gente real leyendo lo que compartes.

Cómo empezar a vender arte sin intermediarios

Paso a paso para tomar el control de tu carrera

Muchos artistas se sienten abrumados al pensar en vender por su cuenta. Pero el proceso es más accesible de lo que parece. Aquí te dejamos una guía práctica:

  1. Elige una plataforma accesible y coherente contigo
    Comienza por una opción sencilla como CalleArteMas, que te permitirá gestionar todo sin conocimientos técnicos.

  2. Organiza tu catálogo de obras
    Fotografía tus obras con buena luz, incluye medidas, materiales y precios. Si puedes, escribe una breve historia sobre cada pieza.

  3. Define tu identidad visual y narrativa
    La gente conecta con historias. Define quién eres como artista, qué temas exploras y por qué haces lo que haces. Esta narrativa debe estar presente en tu tienda, redes y comunicaciones.

  4. Promociona de forma constante y orgánica
    No se trata de vender todos los días, sino de mostrar tu proceso, inspirar, educar o emocionar. La venta es el resultado natural de una presencia constante.

  5. Cuida la atención al cliente
    Responde con amabilidad, cumple los plazos de envío, incluye mensajes personalizados. Una experiencia positiva puede convertir a un comprador en un coleccionista.

Vender arte sin intermediarios es resistir

Este camino no es solo una opción económica. Es una forma de resistencia frente a un sistema que jerarquiza, excluye y silencia. Es afirmar que el arte no necesita permiso para existir, ni un marchante para ser valioso.

Desde CalleArteMas defendemos esta postura radical: el arte tiene derecho a ser libre, y los artistas tienen derecho a vivir dignamente de su trabajo, sin entregar su autonomía a cambio de visibilidad.

Conclusión

Vender arte sin intermediarios es una posibilidad real, concreta y transformadora. No solo te permite vivir de lo que haces, sino que te posiciona como agente activo de un nuevo ecosistema artístico más justo, accesible y diverso.

La revolución empieza por una decisión: dejar de pedir permiso.